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Crítica | Uma Vida Oculta

(Foto: Reprodução)

(Foto: Reprodução)

Levou 25 anos para Terrence Malick criar três recursos; Terra de Ninguém, Cinzas no Paraíso e Além da Linha Vermelha. Quem dentre nós teria previsto os seis que ele nos deu na última década? Esse final de carreira produziu um trabalho surpreendente, embora polarizador, quando o toque já delicado de Malick decolou. Os filmes Árvore da Vida e De Canção em Canção pareceram leves como o ar. Livre de roteiros tradicionais, esses filmes vagavam e cantavam, mais preocupados em promover um espírito de graça fugaz do que em encaminhar narrativas específicas.

Uma Vida Oculta é o mais novo filme de Malick a aparecer nesta onda tardia, mas também representa uma quebra dessa cadeia ou uma espécie de acerto de contas. O autor indescritível se realinha com as características da narrativa tradicional da narrativa austríaca da Segunda Guerra Mundial, embora retenha a maioria, senão todos os tiques que habitaram seus últimos cinco filmes. É como se Malick, cedo e tarde, tivesse finalmente se unido, fundido. O resultado é, francamente, humilhante de se ver. Uma imagem de imensa compaixão, amor e preocupação existencial.

1939. Franz (August Diehl) e Fani (Valerie Pachner) são agricultores que moram em St. Radegund, nas encostas íngremes dos vales em frente a Schöckl; uma montanha projetando-se no infinito azul. A narração antecipada (é claro que existe a narração) nos diz que é uma vida acima das nuvens, uma indicação precoce – se for necessária – de que Malick idolatra sua comunhão com a natureza e pretende lançar sua existência difícil, mas harmoniosa, o mais próximo possível do céu na Terra. . O casal está muito apaixonado e três filhas correm no meio enquanto colhem o feno ou cuidam dos animais. É uma vida remota, mas idílica.

Depois vem a guerra e a ocupação nazista da Áustria. Franz é pressionado a se alinhar com seus compatriotas submissos, mas o pensamento de jurar lealdade a Hitler fica na garganta. Um homem de diretor, ele não pode se submeter a um regime que está convencido de que é mau. Sua moralidade não permitirá; sua fé também não. Sua fé, é isso. A igreja pede que ele se una ao seu país, mas Franz não pode concordar. Há orgulho e teimosia em sua decisão e ego, mas também consciência. Fani só pode ver como o marido se resigna ao martírio. Quando ele é convocado e se recusa a saudar, ele é preso e os dois são arrancados um do outro. Se Além da Linha Vermelha era um filme sobre a guerra como uma atrocidade contra a natureza, então  Uma Vida Oculta posiciona a guerra como uma atrocidade contra a alma.

As vastas paisagens da natureza austríaca significam que Uma Vida Oculta se desenrola em uma escala operática positiva. As vastas colinas passam a parecer as posições diametralmente opostas do bem e do mal, certo e errado, entre as quais essa família se vê presa. Sua situação se eleva sobre eles, especialmente durante a primeira metade do filme, que apresenta muita busca pela alma. Uma Vida Oculta tem quase três horas de duração, e é tranquila quanto ao processo, mas nunca parece que está nascendo. Malick continua a favorecer colagem e improvisação em suas cenas; seus hábeis editores, mantendo um fluxo gracioso que faz a imagem parecer novamente flutuando no chão, roçando as espigas de milho nos campos.

O caso de Franz vai a julgamento e depois a sentença, e percebe-se sua fé testada. A tenra relação de Malick com sua fé faz parte de seus filmes há décadas e, embora ele condene a igreja aqui por sua covardia durante a guerra, a devoção nunca foi tão premente em seu trabalho. Há uma qualidade semelhante a Job em Franz, e a maneira elegíaca em que ele é às vezes retratado traz à mente o tratado cinematográfico de todos os tempos sobre perseguição; A paixão de Joana d’Arc, de Carl Theodor Dreyer  .

E então, em outro sentido,  Uma Vida Oculta é um filme muito pesado. Enquanto a câmera de Malick desliza, o assunto é opressivo, grandioso; ampliada pela enormidade daquelas montanhas. Aqui Malick toca o mesmo nível de reverência austera encontrada nas imagens de guerra de Spielberg, Polanski, Haneke. Mas seu próprio selo autoral distinto nunca vacila. A imagem é Malick completamente. Cada quadro. Cada corte. Cada sussurro.

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