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Cinema

Coluna Caio Augusto: Crítica | Os 7 de Chicago

(Foto: Reprodução)

(Foto: Reprodução)

Um motim eclode na cidade de Chicago em 1968 com o pano de fundo da Convenção Nacional Democrática e da Guerra do Vietnã se aproximando. Os manifestantes da contracultura querem que suas vozes sejam ouvidas, mas são silenciados pelo Estado e são forçados a pagar as consequências de falar contra uma guerra sangrenta e mortal.

Este é o momento incitador para Os 7 de Chicago, um projeto de longa duração que passou pelas mãos de Aaron Sorkin, Steven Spielberg, e que depois acabou ficando nas mãos de Sorkin. Como escritor e diretor, Sorkin encontra muito sucesso ao contar essa história, mas com alguns momentos instável no processo.

Como um drama de tribunal, o filme é fantástico, onde o equilíbrio de protestos pacíficos e tumultos falam não só com a América de hoje, mas com a questão de ter uma voz, se o sistema de justiça pode ser usado para silenciar essa voz, e até onde alguém será empurrado antes que eles tenham o suficiente.

Alguns dos melhores momentos do filme vêm da frustração de ver o sistema de justiça inclinar-se completamente fora de seu eixo e se tornar uma luta unilateral contra a opressão, onde seus personagens se unem sob a necessidade de falar contra uma luta injusta.

Apesar dos réus todos quererem a mesma coisa, todos eles vêm de diferentes ângulos, levando a brigas internas e perspectivas conflitantes, onde o debate animado, enquanto ausente do clima atual o filme lança dentro, inventa muito terreno, realmente cavando quem são esses personagens.

O filme é inegavelmente animador quando está lidando com ideias e o poder das ideias, e chega ao seu momento mais impactante ao discutir esse mesmo poder no stand.

Mas esses momentos vêm dispersos e não com força total, à medida que o filme pula por vários momentos para mostrar o escopo mais amplo em vez de se concentrar em suas características mais importantes.

No entanto, o filme faz questão de nunca esquecer por que essas pessoas estão todas aqui: condenar a guerra. É mencionado em alguns pontos diferentes, tanto para martelar em casa para o público e para lembrar os outros dentro do filme de por que eles estão lá, e por que eles estão lutando. São esses tipos de peças animadores que compõem bases sólidas, junto com o elenco fantástico.

Há algumas fraquezas, no entanto, principalmente através de contar ao invés de mostrar. Nós temos vislumbres do motim e os pedaços ao seu redor, mas é feito de tal forma que é mais implícito do que dado todo o seu escopo. É por uma razão, mas acaba prejudicando um pouco o fluxo.

Às vezes, o filme o coloca um pouco grosso demais com sua mensagem, onde alguns personagens mudam de ideia ou têm mais revelado sobre eles que não se sentem inteiramente merecidos. Dado o tamanho do elenco, porém, há essa sensação de que há muita coisa que pode ser cortada do filme, deixando esses momentos frágeis pela redução.

Há também algumas escolhas de edição estranhas, com alguns cortes repentinos não correspondendo e um interrogatório de testemunha chave que não corresponde ao texto na tela. Eles são pequenos no grande esquema das coisas, mas perceptíveis o suficiente.

O elenco é uma das principais razões pelas quais o filme funciona tão bem quanto ele. Mark Rylance faz a maior impressão com o caráter menos chamativo, como o advogado de defesa William Kunstler. Sua maneira suave e palavras cuidadosas mostram-no como uma mão firme disputando todas essas grandes personalidades, enquanto se levanta para a ocasião quando enfrenta injustiça e adulteração. Ele é uma presença silenciosa, tornando-se a arma secreta do filme.

O mais vistoso dos papéis vai para Sacha Baron Cohen, cujo Abbie Hoffman é uma grande força tanto na história quanto dentro do filme. Cohen é ótimo aqui como sempre, conseguindo andar na linha tênue da persona de Hoffman de provocador e ícone da contracultura com humanidade suficiente lá dentro.

Isso contrasta com Tom Hayden, de Eddie Redmayne, cuja situação é bem feita, mas Redmayne não acaba funcionando tão bem quanto o pretendido durante os momentos maiores, especialmente mais tarde durante o terceiro ato. Um momento específico requer imensa emoção, e Redmayne não pode chegar lá enquanto é fantástico em outros papéis.

O resto do elenco é ótimo, com outros dois destaques: Yahya Abdul-Mateen II e Jeremy Strong. Abdul-Mateen é um artista incrivelmente forte e continua isso aqui, retratando a indignação e a injustiça que Bobby Seale enfrenta com o comando. Forte é um pouco o alívio cômico para o filme, mas sua indiferença e gentileza vai um longo caminho.

Apesar dos problemas mencionados, Os 7 de Chicago ainda é um filme que vale a pena sobre um assunto importante. Protestar pacificamente e deixar sua voz ser ouvida não só nas ruas, mas nas urnas é a mensagem mais poderosa do filme, e lá ele encontra um enorme sucesso.

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